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PATRICK RUBINSTEIN
PATRICK RUBINSTEIN
Son enfance et sa famille, 1960/1976
Il doit beaucoup à sa famille pour son éducation artistique. Sa mère, passionnée par le zième art et son père peintre amateur et collectionneur d’art, vont lui faire découvrir les techniques de l’art optique et cinétique très en vogue à la fin des années 70. Patrick Rubinstein en commençant à fréquenter musées et galeries voue une admiration aux œuvres de Warhol, Diez, Vasarely, Lichtenstein, Basquiat….
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museum girl
Museum Girl par Patrick Rubinstein est une réinvention audacieuse de La Jeune Fille à la Perle de Vermeer, transportant cette icône de l’art classique dans l’ère moderne. En habillant la jeune fille de vêtements contemporains .
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top rock
Top Rock par Patrick Rubinstein est un hommage vibrant aux icônes légendaires du rock, les projetant dans un univers où la musique rencontre l’art visuel. En capturant l’énergie et l’attitude de ces figures emblématiques,
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famous people in the windows
People in the Windows par Patrick Rubinstein est une œuvre qui réunit des figures emblématiques comme Frida Kahlo, les plaçant sur le bord d’un balcon dans une scène à la fois intime et théâtrale. Rubinstein crée un dialogue entre ces personnalités iconiques
Les premières œuvres optiques, 1977/1981
C’est en 1977 qu’il crée ses premières œuvres optiques. Il s’intéresse particulièrement au travail de Yacov Agam, avec son procédé optique en accordéon. S’il s’inspire de la technique, il choisit de se démarquer en choisissant un esthétique plus figuratif que géométrique. Agé de 18 ans il fusionne avec cette technique, des visages en utilisant deux portraits d’une même famille pour en découvrir les points communs et les singu-larités.
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pandream
Pandream par Patrick Rubinstein est une œuvre qui explore la rencontre entre la réalité et le rêve à travers l’image d’un panda, symbole de douceur et de sérénité. Rubinstein joue avec les textures et les couleurs pour donner vie à cet animal emblématique.
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the queen of pop
The Queen of Pop par Patrick Rubinstein est une œuvre audacieuse qui réinvente l’image iconique de la reine Élisabeth II. À travers un mélange de pop art et de techniques cinétiques, Rubinstein donne vie à une représentation vibrante et moderne de la monarchie.
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campbell pop
Campbelle Pop par Patrick Rubinstein est une œuvre vibrante qui réinterprète le célèbre symbole de la culture populaire américaine : la boîte de soupe Campbell’s. À travers son style unique, Rubinstein fusionne l’esthétique du pop art avec un dynamisme contemporain .
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parisian love
Parisian Love par Patrick Rubinstein est une ode vibrante à la ville de Paris, où des éléments emblématiques comme la Joconde, la tour Eiffel, et des marques de luxe comme Gucci et Hermès se rencontrent. Rubinstein fusionne ces symboles de l’art, de la culture et de l’élégance parisienne
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they can do it
They Can Do It par Patrick Rubinstein est une œuvre percutante qui explore l’inversion des rôles traditionnels dans les tâches ménagères, Rubinstein utilise son style cinétique distinctif pour dynamiser cette scène, soulignant le changement des normes sociales et les défis des stéréotypes de genre.
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soupopsoup
Soupopsoup par Patrick Rubinstein réinvente les célèbres boîtes de soupe d’Andy Warhol en les présentant dans une explosion de couleurs vives, aux côtés de l’iconique Joconde. Rubinstein fusionne ces symboles de la culture pop et de l’art classique
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L’univers de la mode 1981/2006
Une partie de sa carrière sera consacrée à la mode. Mais parallèlement il continue de créer des œuvres en recherchant des solutions techniques lui permettant d’affiner la précision du cinétisme et des illusions optiques, en particulier la persistance rétinienne.
Une inspiration constructiviste dans ses œuvres 2007/2009
2007 Patrick Rubinstein tourne la page de la mode pour devenir artiste. Influencé par des photographes de la période du constructivisme russe, il utilise les répétitions d’architecture sobre en noir et blanc pour les mélanger à des messages.a
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exclamation pop
Exclamation Pop par Patrick Rubinstein est une œuvre audacieuse qui met en avant un point d’exclamation vibrant de couleurs, sur un fond riche en références culturelles comme Marilyn Monroe, une boîte de soupe emblématique, et d’autres symboles de la pop art.
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frida kahlo
Frida kahlo par Patrick Rubinstein présente une réinvention audacieuse de l’iconique Frida Kahlo, intégrée dans un fond vibrant où se mêlent des éléments contemporains comme Luigi et des Chupa Chups. Rubinstein fusionne l’intemporalité de Kahlo avec l’univers ludique et coloré .
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l'amour en jaune
L’Amour en Jaune par Patrick Rubinstein est une œuvre vibrante qui met en avant le mot « LOVE » en lettres jaunes éclatantes, se détachant sur un fond riche en éléments de la culture pop. En utilisant des couleurs vives et des motifs dynamiques Rubinstein crée un contraste saisissant .
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mick jagger
Mick jagger par Patrick Rubinstein réinvente l’image de Mick Jagger en la plaçant dans un contexte vibrant et moderne, où le fond est parsemé de références emblématiques telles que Scooby-Doo et Coca-Cola. Rubinstein utilise des couleurs éclatantes pour représenter l’énergie du rock avec la culture pop contemporaine.
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marilyn
Marilyn ar Patrick Rubinstein rend hommage à l’icône Marilyn Monroe en l’intégrant dans un fond dynamique peuplé de références modernes comme Scooby-Doo et Coca-Cola. Rubinstein utilise des couleurs vives et des effets cinétiques pour donner une nouvelle vie à cette figure légendaire. Créant un contraste saisissant .
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john lennon
John lennon par Patrick Rubinstein réinvente l’image de John Lennon en la plaçant dans un contexte moderne où le fond est orné de références contemporaines comme les biscuits Oreo et les marques Adidas. Rubinstein utilise des couleurs vives et des motifs dynamiques pour fusionner les deux mondes .
Création du concept KINETIC POP ART 2009 à aujourd’hui
Le concept réside dans la fusion des techniques de l’Op Art et de l’esthétique Pop art.
Résolument Pop et colorées, ses œuvres sont à la fois évocatrices d’un esprit positif et d’une volonté de transmettre des messages universels. L’artiste revisite l’univers de sa jeunesse en puisant dans l’iconographie cinématographique et dans la culture Pop-Rock. En 2016, Patrick Rubinstein intégre des feuilles métalliques dans ses œuvres.
Grace à cet apport, le changement de perception ne s’opère plus uniquement par le mouvement mais aussi par la variation et l’orientation de la lumière.
